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论写意山水设色的演变类型

时间:2019-01-04 19:14来源:毕业论文
简略地梳理中国山水画设色的演变历程,再从山水画设色的演变类型的三个部分分别进行介绍,第一部分青绿山水的设色,第二部分浅绛山水的设色,第三部分现代水墨山水的设色,对

摘要:在中国传统山水画画论中,对于设色的技法研究微不足道。因文人喜爱的水墨山水,传统的设色山水不被世人所接受。对于研究山水画设色问题来讲,必当建立在已有的研究基础上,进行继承和创新,才能在不背弃传统的同时更快地找到新的突破点。本文经由简略地梳理中国山水画设色的演变历程,再从山水画设色的演变类型的三个部分分别进行介绍,第一部分青绿山水的设色,第二部分浅绛山水的设色,第三部分现代水墨山水的设色,对写意山水设色进行深层次的挖掘与探索。32188
毕业论文关键词:色彩  设色  写意山水  青绿山水  浅绛
The types of evolution of designing colors in landscape paintings with impressionistic style
Abstract:The evolution on the types of freehand landscape color the evolution of painting in landscape painting techniques research Abstract: in traditional Chinese landscape painting theory, the design of the insignificant. Because of the literati's favorite ink landscape, the traditional colors landscape is not the world accepted. For the study of design problems, will be built on the existing research on the basis of inheritance and innovation, to abandon the traditional and faster to find a new breakthrough point. By briefly reviewing China landscape painting design evolution, from the landscape design type of three parts, the first part green landscape design. The second part of the shallow Jiangxian landscape design. The third part of the modern ink painting landscape design, of freehand brushwork in traditional Chinese painting For exploring the deep landscape design.
Keywords: Color   filling in colors on a sketch    freehand landscape   deep red
一.山水画设色的演变历程
山水画在魏晋南北朝时期成为了一个独立的画种。隋朝结束了长期的分裂与战乱,南北得到了统一,促进了彼此之间的文化交流。自此文学艺术得到了充实的交流和发展空间,山水画在这样的背景条件下迅猛发展。隋展子虔的《游春图》称得上早期设色山水画最具象征意义的作品。当时的山水画被称之为“青绿山水”,设色以石青、石绿为主。唐末及五代时期,重水墨、轻色彩的一派画风开始盛行,同时出现了“运墨而具五色”的色彩理念,设色山水逐渐被忽视。其中北宋徽宗时期王希孟所作《千里江山图》,可谓是中国传统设色山水画巅峰之作 。
唐末宋初,山水画设色逐渐被世人忽视,随后出现了“小青绿山水”、“浅绛山水”,直至“水墨山水”。期间设色山水虽有所复兴,但是中国画坛的文人对“水墨”的偏爱始终牵制着设色山水的发展。不过,色彩语言并没有被水墨文人画的兴起所摒弃,而是弱化了色彩语言。归根到底在唐代后,特别是在水墨写意画成熟之后,逐步形成了一种淡色画法体系,着色以草色为主。
二.青绿山水的设色
传统青绿山水画作为中国山水画的一种传统样式和初始形态,是比水墨画更久远的一种绘画形式。它有大、小青绿之分。青绿山水是利用多种天然矿物颜料在绢帛或者宣纸上描绘自然风景的绘画风格,设色以石青、石绿、赭石、花青、藤黄等颜料为主,具有较强的装饰意。王希孟的《千里江山图》便属于青绿山水的范畴,设色绢本,长卷,纵51.5厘米,横1191.5厘米。此图在北宋晚期问世,使青绿画风在受到冷落的情况下再度得到重视,此院体作品一定程度上体现了帝王对金碧山水赋予“富丽堂皇”审美理想的追求。
画中全以赭色为基调,山头上使用浓郁的石青或石绿覆盖,山底暗部颜色压重向上变淡,坡脚留一些赭石色,山石凹处略染淡墨,山头则是淡汁绿底色向下渐淡与赭色相接,石青与石绿的着色,赭石、苦绿色的接染处也慢慢逐一变淡,越是到山头颜色越是浓重,着石青石绿重彩。山头重山脚渐轻留出赭调。石青石绿交替使用,为了能够使空间关系更加的清晰明了,拉远最远处的山头,就没有在山头的上方加染石青与石绿。用积色法,一层一层的加色晕染,刻画出厚重的山石。而在树的处理上,浓墨描绘树枝干,石青、石绿描绘出一排的枝条。王希孟在处理画面上想法特别周密,笔触精致细腻,色彩富丽鲜艳,与古时的青绿山水画相比,又有所新意,创造了新的高峰。 论写意山水设色的演变类型:http://www.751com.cn/yishu/lunwen_28647.html
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