吴碧霞除了出色的声音外，她的“表”也是可圈可点的。她出身于戏曲之家，从小受着戏曲的启发，她在舞台上表演的任何一个动作，都全方位的诠释了作品。她在《木偶之歌》中的表现，不仅仅是唱歌，她还扮演了一个木偶的角色，不仅让人感到诙谐，还时时牵动观众的心。她与指挥的完美配合，让人感到她就是一个木偶，力气用尽后需要指挥上发条的木偶。她高超的演唱技巧和完美的表演无不让人啧啧称赞。她就像是舞台上的精灵，每次听到她的歌曲都会有一种不一样的感觉，那是一种全新的感觉，总会让你的内心震撼与感动。

还有一点就是她对艺术有自己的观点。她认为歌唱的方法不管古典音乐，还是中国民族音乐，又或者是流行音乐，只要能让人感动的就是好音乐。[1]就像石惟正教授说的那样，她演唱的中西方作品，声音依然那么美，吐字清楚，一如既往地符合作品的风格，把听众带入到她演唱的音乐意境中去，与她一起感受音乐美，所以她一直能获得中西双方观众的认可和欢迎。[2]

咱们中国人演唱西方歌剧的时候，一般比较含蓄，他们只注重演唱的技巧，可忽视了表演，但是吴碧霞就做得很好。她在演唱西方歌剧的时候，会注入中国元素，把内心的感受表现在脸上，让人一目了然，尤其是她那一双会说话的眼睛，随着音乐的起伏，能把歌剧中大小人物都再现你的眼前，来符合我们中国人欣赏音乐的口。源`自,751`.论"文|网[www.751com.cn

2.2 独特的演唱风格

吴碧霞不管是演唱中国声乐作品还是外国作品，她都能准确地唱出作品的风格，风格各异的作品从她口中唱出来都是一种享受，完美地展现了她高超的演唱技巧。她演唱的《洗菜心》，带有浓郁的湖南风，她能将一首歌唱出两种道，除了湖南花鼓，还有地方风十足的湖南民歌，将作品唱得生动活泼。不管是唱中外艺术歌曲还是中外歌剧，还是风格不一的民歌，她都能将作品表达得完美无瑕，真是天籁之音。

虽然美声唱法和民族唱法有不同，但是并没有千差万别，只是在共鸣腔体的运用上有点不同。不管是美声唱法还是民族唱法，都是在自己语言的基础上加上共鸣。相比较而言，民族声乐发音腔体比较小，所以唱出来的音色比较亮，用的真声比较多，而意大利发音口型就是竖起来的，喉头要放下来，这样唱出来的声音就比较浑厚，多是真假声混合。为了准确地使用这两种唱法的融合，你需要知道它的关键，事实上，两种唱法的关键是咬字。要了解这两种唱法咬字的问题，就必须了解声乐与汉语的关系问题。根据我国传统的唱法把字分成字头、字腹和字尾三个部分。所谓咬字，就是字腹和字尾韵母的发声，也可以说是归韵，并且力求做到字正腔圆，这样可以变得流畅，不影响歌曲流水般的线条。但是如果将这种咬字方法运用到美声唱法中去，可能会背离了美声唱法。相比而言，美声唱法发音大多是音节词依附于元音的，元音发声不受气流阻碍，相比于民族唱法稍微简单，可是又不是那么容易的。因此吴碧霞意识到这两种唱法的差异，她努力将两种唱法融合到一起，并且做到让大家一点都不排斥，反而很欣赏，她成功地将大家带入新的一种音乐享受。