通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变 动机情态;改变原型动机的时值等。

造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。 “解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这 种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们 需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。

通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块:时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。 在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量 练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈 等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。

　　舞蹈成品在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小 品;音乐即兴运用。 音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练 习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。

3 现代舞欣赏的角度

提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义,他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉.邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

    现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活,也就是说对生活真实的观察、推理与认识,但它是相对感性而言的,是对生活认识的一种高级阶段,是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判断、推理。而理性是感性认识的飞跃,它反映了事物全体,包括本质和内部联系,也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上,作品的思想性,是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的主观思想,是居于主导的支配地位,它直接影响创造的选择方向。但是,作为舞蹈编导,只有理性的思维也还是远远不够的,它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。 《寻找自己》现代舞蹈编导(2):http://www.751com.cn/yinyue/lunwen_67310.html